Historias Policiales

Aléjate de las ventanas

Todo comenzó en la calle Altube una noche de lluvia en el año 1992. Este raro y misterioso caso se le fue asignado a los detectives Pedro García y Héctor Manzaneli.

Esa noche de lluvia Facundo y su madre (Emilia)  se encontraban en la sala principal mirando su programa preferido, cuando de pronto se corto la luz. Facundo fue a buscar y observó a un hombre muy extraño parado junto a la ventana. Este misterioso hombre lo agarro, amenazándolo para que deje de ver a su novia, antes de que esto pasara entró la madre a la cocina y al ver la situación entró en un ataque de pánico. Esto la impulsó a tratar de agarrar a Facundo, pero al hacer ese movimiento se le desgarra el cuello. Al surgir esto, Emilia sufrió un paro cardíaco y quedo tirada en el suelo, este extraño hombre para asegurarse de que estaba muerta la apuñalo diez veces en el abdomen y en el corazón. Todo lo ocurrido lo vio Franco Poli, un amigo vecino al que fue interrogado por el detective Pedro garcía, mientras que lo interrogaban, Manzaneli se llevo los cuerpos al Forense. Todo el testimonio de Franco Poli apuntaba al novio de su mejor amiga, Lucas Martinelli. Al día siguiente lo capturaron a Lucas y lo colgaron.

Los Cuatro Elementos

Por el año 1750, en España existía un castillo enorme en el que gobernaban cuatro reyes. Cada uno de ellos gobernaba una parte de España, pero derepente las personas empezaron a desobedecer sus órdenes y tratar de SER LIBRES. En aquel entonces empezó a correr el rumor de que rondaba por ahí un asesino que había escapado del calabozo.

A la otra semana, uno de los reyes fue a firmar los papeles de unas tierras. Al otro día no volvió. Todos lo estaban buscando, cuando apareció su cadáver enterrado en el mismo lugar al cual fue a firmar los papeles. En la escena del crimen habían dejado una nota que solamente decía: “La tierra, uno de los cuatro elementos”.

Luego de este suceso, los otros tres reyes quedaron impactados y con un miedo de que cualquiera podría ser el siguiente. Ese mismo día, al anochecer, uno de los reyes fue a realizar una tradición que hacía todas las noches, arrojando una moneda en una fuente cercana. A la mañana siguiente apareció ahogado en la misma y con una nota en la espalda: “El agua, uno más”.

Los dos reyes que quedaban ya no querían estar solos, pero la suerte no los acompañaba. Uno de estos reyes estaba por cenar, cuando el sirviente no traía más la comida. Fue a averiguar a la cocina, se escucharon unos gritos y cuando las personas del castillo fueron a ver qué pasó, estaba el rey metido dentro del horno, cocinándose. Y allí una nota que decía: “Ya solo queda un elemento…”.

El último rey, estaba a punto de dormirse pensando que era su último día de vida, por eso decidió ir a tomar aire afuera. Cuando estaba en el balcón, derepente todo se le nubló y calló al piso. Cuando llegaron las personas del castillo, una nota que decía: “Este simple hombre salió a tomar aire y solamente murió asfixiado. Ahora somos libres de ser y pensar en paz sin ninguna autoridad que nos mande.”

"Los guerreros de la hierba" de Esteban Valentino

Los Guerreros de la hierba (reseña):

En México, un pueblo llamado Teotihuacan compuesto por un grupo de gente de bien que se basaba en la agricultora fue creciendo positivamente hace años. Mucho tiempo después un incendio atroz causo la destrucción de la ciudad y del pueblo natal de ellos. Esta novela narra la historia del fin de ese pueblo. Un anciano es protagonista de ese fin y le cuenta a su nieto las causas que llevaron al pueblo de Teotihuacan a la destrucción. Es la historia de un valiente chico que luego se transforma en un gran guerrero.

Los Guerreros de la hierba (crítica):
La novela “Los guerreros de la hierba” es un excelente libro de narración que a medida que lo vas leyendo se hace interesante ya que a través de el podemos aprender sobre una poderosa cultura de trabajadores. Nos muestra una enternecedora demostración de cómo un pueblo lleva adelante el trabajo de su ciudad con el apoyo del poderoso dios de los teotihuacanos Quetzalcóatl.
La escritura esta muy buena porque la cuenta un ex guerrero de Teotihuacan que en el libro es el que aparece representado como un anciano que en sus tiempos de juventud supo mostrar su valentía para que luego se convirtiera en un guerrero de su tierra. Es una muy buena opción para las personas que buscan un buen libro de aventura y aprender sobre la cultura de pueblos antiguos que siempre serán recordados por su historia.

¿Quién era Esteban Valentino?

Esteban Valentino nació en Buenos Aires en 1956. Es profesor de Lengua y Literatura.
Premio Nacional de poesía autores inéditos, 1983. Premio de la Universidad del Comahue, 1988. Primer Premio Concurso de Amnesty International Argentina 1995, por el cuento Pobrechico.
Autor, entre otros libros para niños y jóvenes, de Las lágrimas crecen en Grecia; El hombre que creía en la luna; Caperucita Roja II; Sobre ruedas; Pahicaplapa; Un desierto lleno de gente. Antologías de poemas.

Biografía de Esteban Valentino

Se recibió de Licenciado en Letras de la Universidad de Buenos Aires. Allí se especializó en literatura americana y argentina. Se desempeña como docente, profesor universitario y en el periodismo (trabajando en, entre otros, las revistas Somos, Para ti, Semanario, Noticias y los diarios Unomásuno, de México, y El Diario del Neuquén).^[]
Su llegada a la literatura infantil se produjo a través la poesía. A pedido de su amiga Silvia Schujer (reconocida autora de libros para chicos y jóvenes) escribió un poema
para niños cuyo tema era "La bandera". Conforme con el resultado, Schujer le pidió luego un cuento sobre "el transporte". Como relata Valentino:

La novela era El hombre que creía en la luna y no fue del agrado de Kapelusz. Valentino la presentó luego en la editorial Libros del Quirquincho donde fue bien recibido por Graciela Montes y publicado.^[]

 

 

Premios

• Premio Nacional de Poesía joven (1983)
• Premio Alfonsina Storni (1988)
• Premio Amnesty International Te cuento tus derechos por el cuento "Pobrechico" (1995)
• Su libro Caperucita Roja II fue considerado entre "los mejores del año" por ALIJA (1996) al igual que A veces la Sombra en 1998 y Un desierto lleno de gente en 2001.

Obra

Algunos de sus libros fueron publicados también en Puerto Rico, México y España.^[]

• 1977 El Cantar del Mio Cid (versión en español actual)
• 1980 El Principito, de Antoine de Saint-Exupery (versión al español)
• 1984 Septiembre literario (en conjunto, obra para adultos)
• 1987 Cuento: "Una historia sin colectivos grandotes", incluido en el libro Mensajero 3
• 1987 Poema: "Si yo hiciera mi bandera", incluido en el libro Mensajero 4
• 1990 El hombre que creía en la luna (novela)
• 1990 Las lágrimas nacen en Grecia (novela)
• 1992 Poema: "La gente de Quemimporta" y cuento: "A la hora señalada", incluidos en Palabras en el bolsillo 4
• 1992 Poema: "La canción del buen trato", incluido en Lecturas en su tinta 6
• 1993 Cuentos: "No siempre hay buen aire bajo tierra" y "Un papá, un nene y un río", incluidos en Un viaje en libro 5
• 1993 Cuentos: "La noche tenía algo de nocturna" y "Futuros eran los de antes", incluidos en Letras en órbita
• 1993 Sobre ruedas (cuentos)
• 1994 Mañana tiene nombre (cuentos)
• 1995 Caperucita Roja II (cuentos)
• 1996 Pahicaplapa (cuentos)
• 1996 Perros de nadie
• 1997 A veces la Sombra. Historia de un monstruo solitario (novela)
• 1997 Cuento: "Pobrechico", incluido en la antología Te cuento tus derechos
• 1998 Historias de otro tiempo... pero no tanto (cuentos)
• 1999 Todos los soles mienten (novela)
• 2000 El hombre que creía en la Luna (novela)
• 2002 Las lágrimas nacen en Grecia (novela)
• 2002 Un desierto lleno de gente (cuentos)
• 2003 El cuerpo de Isidoro (cuento)
• 2003 El mono que piensa. La Historia Universal da risa (cuentos)
• 2004 Sin los ojos
• 2005 Mañana tiene nombre
• 2006 Los guerreros de la hierba
• 2006 La soga
• 2008 El mono que piensa II

Entrevista:

El escritor Esteban Valentino, en diálogo con nuestra colaboradora Fabiana Margolis, reflexionó sobre su obra y sobre distintos temas relacionados con la literatura y los libros para chicos y jóvenes.
-¿Cómo te gustaría ser recordado?
—Mi sueño es ser recordado como Melville. Me encantaría que en mis libros la gente leyera algo así como "andando el tiempo y sin un centavo en mi faltriquera me encontré en una posada..." o "años después frente al pelotón de fusilamiento el coronel Aureliano Buendía recordó cuando su padre lo llevó a conocer el hielo". Es decir, que alguno de mis libros tuviera un comienzo que marcara la vida de otros, que fuera un comienzo dicho de boca en boca. Como es el de Moby Dick, o "en un lugar de la mancha de cuyo nombre no quiero acordarme...", o el de Cien años de soledad. Recuerdo "sí, pero quién nos salvará del fuego sordo...", el comienzo de Rayuela. Me gustaría que mis libros dejaran marcas indelebles. "Canta, oh musa, la cólera de Aquiles, cólera funesta que precipitó al Hades las almas de tantos varones justos y así se cumpliera la voluntad de Zeus" tiene veintinueve siglos. Eso me gustaría. Yo vi una vez Jesucristo Superstar y dije "uy qué peliculón". La vi diez años después y era un cuentito. Fue una marca, porque no perdura. Todos los soles mienten  empieza diciendo: "el Sputnik, el Sputnik, gritaba Rogelio R.", me gustaría que alguna vez un pibe del 3020 diga eso. Así me gustaría ser recordado.
—¿Cómo llegaste a la literatura para chicos?
—Esa pregunta me la hacen mucho los chicos cuando voy a dar charlas. Llegué de la poesía, toda mi vida fui poeta.
—Vos ganaste dos premios de poesía.
—En poesía gané varios.
—¿Hay alguna obra tuya de poesía editada?
—No, en poesía no. Eso me daba bronca. Esto de ser una voz, si se quiere privilegiada, que había obtenido galardones en distintas instancias, merecía que por lo menos fuera una voz escuchada. Y sin embargo, mis libros, si yo hubiera querido publicarlos hubiera tenido que pagarlos. Pero bueno, ése era mi camino, yo escribía y no iba a dejar de hacerlo porque no se vendiera o no se conociera. Y entonces un día mi amiga Silvia Schujer me llama y me dice "quiero que me escribas un poema para chicos". Y encima el tema, "la bandera", un tema espantoso... Y ella me dice: "vos vas a escribir algo bueno...". Entonces escribí "Si yo hiciera mi bandera", que tuvo un éxito considerable. Y después me llamó otra vez Silvia y me dijo "quiero que me escribas ahora un cuento". Era sobre medios de transporte. Eso es más interesante. Escribí un cuento sobre un chico lisiado que lleva a un amiguito suyo a la escuela y le pone un cartel que dice: "esta unidad dispone de un lugar para una persona no discapacitada". Entonces el nene en su silla de ruedas con motorcito lo lleva a su compañero a la escuela. Y ése tuvo mucho éxito. Incluso lo publicó el Ministerio, salió en todos lados. A raíz de esos dos hechos me llamó la editorial Kapelusz y me pidió una novela. Ése era otro de mis sueños, que una editorial me llamara para pedirme un libro. Una vez yo había visto una película sobre un escritor, donde el escritor le decía a un amigo que no podía salir esa noche porque tenía que terminar un libro que su editorial le había pedido. Y ése me pareció el summum del éxito. Y de golpe me estaba pasando algo parecido y escribí El hombre que creía en la luna , que no le gustó a Kapelusz.
—¿Pero ellos te habían impuesto algún tema, algo específico?
—Nada, querían un libro mío nada más. Lo que a mí se me ocurriese. Nunca supe por qué no les gustó, porque la verdad es una historia fuerte, poderosa. Entonces lo llevé a Libros del Quirquincho y a Graciela Montes le encantó y me lo publicó. Descubrí que yo podía decir las mismas cosas que decía en poesía con otro registro, exactamente lo mismo. La misma melancolía tristona que tienen mis poemas es la misma melancolía tristona que tienen mis cuentos, mis novelas. Será que soy un melancólico tristón... (risas). Descubrí también que lo que yo llamo el compromiso comunicativo, es decir, que lo que el artista hace se conozca se cumplía. Y entonces me dediqué de lleno.
—¿Y ahora seguís escribiendo poesía?
—Menos, mucho menos. Le escribo a ella, sobre todo (señalando al interior de su casa, donde está su mujer).
—Si vos sentías que podías decir las mismas cosas tanto en tus poesías como en tus cuentos y novelas, ¿por qué no escribir también poesía? ¿Te parece que es más difícil para un chico acceder a la poesía?
—Me sale esto. Yo hoy podría publicar poesías para chicos y me las aceptarían sin problema en cualquier editorial. La ventaja que tiene esto es que una vez que te hacés un nombre es todo más fácil. Un original mío no necesita ir por las editoriales, me llaman para pedírmelo. Esto no es una vanagloria, es una realidad. Un original de poesía seguramente también. Pero me sale lo que me sale.
—¿Escribís para adultos?
—No. Bueno, poesía. Pero novelas, cuentos no. No quiero ser el clásico escritor frustrado de adultos que se dedica a los chicos porque es lo que puede hacer... Creo que hay como una especie de creencia de que la literatura juvenil es una subliteratura. A la que no se le da categoría de literatura, sino de subliteratura. Siguiendo este razonamiento, yo no sería un escritor, sería un escritor para chicos.
—¿Influyó la docencia en tu escritura?
—Influyeron mis alumnos. Yo trabajo en general en zonas marginales, me encuentro con espacios de marginalidad muy fuertes y esto le da a mi literatura una marca de preocupación por ese tema, por lo social, por lo que nos pasa, por qué estos pibes son estos pibes y no otros pibes que deberían ser. Chiquilines que no me roban porque me quieren, cuando deberían no robarme por el hecho de que el que está parado adelante es otro tipo. Me lo han dicho. Hay pibes que van armados, una tremenda incidencia de embarazo adolescente, chiquilinas que tienen pibes como un juego. Eso sale en mi literatura.
—¿Tus hijos leen lo que vos escribís?
—No... éstos no leen nada. Ni siquiera por una cuestión de astucia. Aunque sea para poder ir a bailar el sábado... nada (risas). Mi hija mayor sí, es más respetuosa.
—¿Cuáles son tus influencias y preferencias literarias?
—Mis autores preferidos son infinitos. Todos nosotros, la gente de mi generación, hemos sido terriblemente influenciados por Cortázar, aunque lo neguemos. Y en menor medida por Borges. Pero mucho esto de escribir como se habla lo sacamos de Cortázar. Así que este es un nombre obligatorio. A mí los libros que me armaron de pibe fueron todos libros de aventuras: Stevenson y, sobre todo, London. Y de London creo que saqué esta cosa de la tristeza melancólica, que invade todo, incluso hasta mi humor. Mi humor es un humor triste, un humor de derrotados. Me gustan mucho los derrotados, les tengo mucho cariño. Hay un poema de Almafuerte que habla en contra de los vencedores, de los ganadores, de los exitosos: yo lo suscribo absolutamente. Me gustan mucho más los perdedores. Lo cual marca una actitud, ¿no? Una forma de escribir y una forma de ser. Recuerdo por ejemplo un cuento donde el pibe se deja vencer por otro que había perdido al viejo y ésas me parecen actitudes dignas. En general los derrotados siempre me parecen más dignos que los vencedores. Y esto de estar parado frente al mundo es una cosa que está permanentemente en mis historias. Creo que eso lo saco de London. El autor que más me agrada releer es Tolkien, me gusta muchísimo y siempre que me hacen un regalo tiene que ver con él, pero no veo influencias de Tolkien en mi literatura. Veo más de Graciela Montes, por ejemplo. Graciela es de alguna manera mi mamá literaria, me llevó de la mano en los primeros años. Me dijo un día que yo era un escritor inquietante. No sé bien qué quiso decir pero me gustó
 —¿Qué libro te hubiera gustado escribir?
—Moby Dick (responde sin dudar). Yo creo que cuando escribís un libro así... Yo escribí el libro que quería escribir. Todos los soles mienten es en buena medida el libro que yo quería escribir; si yo muero mañana, chillaré por lo breve, pero la verdad, no tendría mucho de qué quejarme. Hasta pude escribir el libro que yo quería escribir. No sé si alguna vez será Moby Dick, me encantaría que lo fuera. Pero si vos me decís "podemos borrar de la historia de la literatura un libro y que mañana aparezca con tu nombre", elegiría Moby Dick. Creo que es un libro perfecto. Cuando yo terminé de escribir Todos los soles mienten, fueron cuatro años de trabajo, me quedó un vacío enorme y eso es bueno, porque quiere decir que había algo fuerte atrás, ¿no? Y la sensación de que había llegado. Durante mucho tiempo no pude escribir nada, me sentía saciado.
—¿Cómo es tu día de trabajo?
—Depende, en general es a la mañana cuando estoy solo. Me siento en la máquina y largo una idea. Y después esa idea se va agrandando. Ya aprendí a escribir con los enanos dando vueltas por la casa. Depende también qué es lo que estoy escribiendo. Acabo de terminar una novela, de la cual tenía tan clara la idea, que no me costaba nada sentarme a escribirla. No siempre es así.
—¿Y cuando no se te ocurre nada?
—En general me siento en la máquina y escribo. Y algo sale. Siempre es mágico. A mí me cae muy simpática esta cosa romántica de la inspiración, como de Dios que te dicta, pero yo siempre sospecho que algo de eso hay. Porque yo termino de escribir, me leo y digo "¿quién escribió esto?". Este extrañamiento de lo propio nunca deja de maravillarme. Es raro, porque después trato de reproducir la génesis, como se dice en medicina, la etiología de esta enfermedad que es el libro y digo "¿cómo fue?". No me queda claro. Por eso debe ser que yo no escribo capítulos largos, porque necesito el control del espacio pequeño; que puede formar parte de un todo, pero igual en sí es pequeño. Yo creo que hubiera sido un buen autor de folletines. En Todos los soles mienten cada capítulo de alguna manera presupone el siguiente. Pero igual me sigue pareciendo extraño, no termino de comprender cómo es la mecánica total; así como tampoco me queda claro cómo hace mi hígado para digerir lo que como, una cosa parecida me pasa con el libro.
- Que bueno que vine ahora a hacerte la entrevista...
—Claro (risas). Son otros números. Yo debo haber vendido en total, entre mis doce libros, ciento veinte mil o ciento treinta mil ejemplares, más o menos. Los números que se manejan acá son sin duda otros números.

"Los Crímenes de la Rue Morgue" de Edgar Allan Poe

"Los Crímenes de la Rue Morgue" (Relato):

La historia trata de los asesinatos de Madame L’Espanaye y su hija Mademoiselle Camilla. Una madrugada a las 3:00 a.m. se escuchan unos gritos en la habitación de un cuarto piso de un edificio de la Rue Morgue. A partir de las investigaciones de la policía, se plante como algo imposible. Entonces ahí es cuando aparece el detective Monsieur C. Auguste Dupin. Este detective se plantea resolver este crimen por lo tanto va investigando y a partir de eso va a llegar a encontrar al asesino de las dos mujeres.


"Los Crímenes de la Rue Morgue" (Resumen):

La historia narrada en este relato gira en torno al brutal asesinato de Madame L’Espanaye y su hija Mademoiselle Camilla, un crimen cometido en un departamento ubicado en la rue Morgue, una calle de París. Al principio, las investigaciones policiales parecen fracasar, aún cuando las personas que prestaron su testimonio (entre las cuales se encontraba una lavandera, un estanquero, un banquero, un gendarme y un médico) intentaron aportar pistas de interés para esclarecer este macabro episodio que, como era de esperarse, no tardó en convertirse en noticia.
Sin embargo, la historia cambia de rumbo una vez que Monsieur C. Auguste Dupin, un detective aficionado, comienza a buscar indicios y a relacionar datos con el fin de develar este misterio que tiene a Adolphe Lebon encarcelado por haber sido el último individuo en ver a las víctimas con vida. Dupin, después de varias investigaciones empieza a averiguar y a analizar, no qué había pasado sino cómo había pasado. Entonces se dirigen al lugar del asesinato y allí descubren como los asesinatos tuvieron implicados una fuerza increíble, para meter el cuerpo en la chimenea hacia arriba y arrancarle los pelos a una persona partes de cuero cabelludo. Después de observar que la fuerza que había utilizado el asesino era inhumana, sacaron la deducción de que el asesino no es una persona. Luego, en la biblioteca observan un diario que hablaba de la captura del asesino. Se trataba del orangután salvaje de las islas de la India Oriental.
La explicación de cómo llego el orangután a Francia es algo rara, explicada por el propietario del mismo, un marinero. El hombre les empezó a explicar que había hecho un viaje al Archipiélago Índico. Allí, él y un compañero capturaron al orangután. Su amigo murió y entonces el gorila quedó en manos del marinero. Él lo llevó a su casa, en Francia, y allí lo dejó en una habitación contigua. Un día volvió de una fiesta y encontró al gorila fuera de la habitación sentado en frente del espejo con una navaja de afeitar en la mano y todo enjabonado. Estaba tratando de afeitarse, cosa que habrá visto por la manija de la puerta, como su amo. El marinero estaba muy asustado porque el animal estaba con ese arma en la mano. Él agarro un látigo para dominarlo, y el animal al ver el látigo, muy asustado corrió escaleras abajo, observó una ventana y escapó por la misma. El marinero lo empezó a perseguir y de repente el animal fue atraído por la luz de una habitación (que era la de Madame L’Espanaye) el simio trepó por el pararrayos, entró y agarró a Madame L’Espanaye por el pelo. Con un decidido movimiento le arrancó la cabeza. Lleno de furia se dirigió hacia su hija y le calvó las unas filosas en el cuello. Luego observó en la cabecera de la cama a su amo. Recordando el látigo, la furia del orangután derepente se convirtió en miedo. Al desesperarse empezó a saltar en la habitación de un lado a otro. Para ocultar a los cuerpos, el gorila metió a la joven en la chimenea hacia arriba, y al cuerpo de Madame L’Espanaye y lo tiró de cabeza por la ventana. El marinero al ver todo esto se fue horrorizado a la casa. Luego de esto seguro que el gorila escapó. Esto explica cómo llegó el gorila desde una isla hasta el cuarto de estas dos mujeres para luego ser asesinadas brutalmente.

"Los Crímenes de la Rue Morgue" (Crítica):

"Los Crímenes de la Rue Morgue" principalmente es una narración que a medida que la vas leyendo te das cuento cómo la historia pega un hiro o te sorprende por el desenlace. Digo esto porque a partir del asesinato de las mujeres se realizan investigaciones y se genera el pensamiento automático de que el asesino siempre va a ser ser humano, probablemente loco pero nunca se podría imaginar que el asesino sería un orangután. Pero esto se puede llegar a imaginar cuando describe la fuerza INHUMANA que usó el gorila sobre las víctimas.
En fin, este libro es un relato excelente para la gente que le gustan los policiales, con asesinatos y misterios para resolver que también se podría decir que habría detectives.

¿Quién era Edgard Allan Poe?

Nombre: Edgar Allan Poe

Nacimiento: 19 de enero de 1809, Boston, Massachusetts

Defunción: 7 de octubre de 1849 (40 años).Baltimore, Maryland

Ocupación: Escritor, cuentista, poeta, crítico, periodista y editor Nacionalidad estadounidense

Lord Byron, S. T. Coleridge, Alfred Tennyson, Horace Walpole, Ann Radcliffe, Matthew G. Lewis, E. T. A. Hoffmann, Friedrich de la Motte Fouqué, Washington Irving, Charles Brockden Brown, Charles Maturin, Joseph Glanvill, Walter Scott, Edward Bulwer-Lytton.

Firma:

 

 

Lista de cuentos de Edgard Allan Poe

Lista de cuentos de Edgard Allan Poe
Berenice Descenso al Maelstrón El barril de amontillado El coloquio de Monos y Una El corazón delator El demonio de la perversidad El engaño del globo El entierro prematuro El gato negro El hombre de la multitud El misterio de Marie Rogêt El poder de las palabras El pozo y el péndulo El retrato oval El tonel de amontillado Eleonora Hop-Frog La caída de la Casa Usher La caja oblonga	La carta robada La cita La conversación de Eiros y Charmion La máscara de la muerte roja La verdad sobre el caso del señor Valdemar Los crímenes de la calle Morgue Ligeia Manuscrito hallado en una botella Metzengerstein Morella Revelación mesmérica Silencio Sombra Un cuento de las Montañas Escabrosas William Wilson Teoría literaria

Biografía de Edgar Allan Poe

(Boston, EE UU, 1809-Baltimore, id., 1849) Poeta, cuentista y crítico estadounidense. Sus padres, actores de teatro itinerantes, murieron cuando él era todavía un niño. Edgar Allan Poe fue educado por John Allan, un acaudalado hombre de negocios de Richmond, y de 1815 a 1820 vivió con éste y su esposa en el Reino Unido, donde comenzó su educación.

Después de regresar a Estados Unidos, Edgar Allan Poe siguió estudiando en centros privados y asistió a la Universidad de Virginia, pero en 1827 su afición al juego y a la bebida le acarreó la expulsión. Abandonó poco después el puesto de empleado que le había asignado su padre adoptivo, y viajó a Boston, donde publicó anónimamente su primer libro, Tamerlán y otros poemas (Tamerlane and Other Poems, 1827).

Se alistó luego en el ejército, en el que permaneció dos años. En 1829 apareció su segundo libro de poemas, Al Aaraf, y obtuvo, por influencia de su padre adoptivo, un cargo en la Academia Militar de West Point, de la que a los pocos meses fue expulsado por negligencia en el cumplimiento del deber.

En 1832, y después de la publicación de su tercer libro, Poemas (Poems by Edgar Allan Poe, 1831), se desplazó a Baltimore, donde contrajo matrimonio con su jovencísima prima Virginia Clem, que contaba sólo catorce años de edad. Por esta época entró como redactor en el periódico Southern Baltimore Messenger, y más tarde en varias revistas en Filadelfia y Nueva York, ciudad en la que se había instalado con su esposa en 1837.

Su labor como crítico literario incisivo y a menudo escandaloso le granjeó cierta notoriedad, y sus originales apreciaciones acerca del cuento y de la naturaleza de la poesía no dejarían de ganar influencia con el tiempo. La larga enfermedad de su esposa convirtió su matrimonio en una experiencia amarga; cuando ella murió, en 1847, se agravó su tendencia al alcoholismo y al consumo de drogas, según testimonio de sus contemporáneos. Ambas fueron, con toda probabilidad, la causa de su muerte.

La obra de Edgar Allan Poe : Según Poe, la máxima expresión literaria era la poesía, y a ella dedicó sus mayores esfuerzos. Es justamente célebre su extenso poema El cuervo (The Raven, 1845), donde su dominio del ritmo y la sonoridad del verso llegan a su máxima expresión. Las campanas (The Bells, 1849), que evoca constantemente sonidos metálicos, Ulalume (1831) y Annabel Lee (1849) manifiestan idéntico virtuosismo.

Pero la genialidad y la originalidad de Edgar Allan Poe encuentran quizás su mejor expresión en los cuentos, que, según sus propias apreciaciones críticas, son la segunda forma literaria, pues permiten una lectura sin interrupciones, y por tanto la unidad de efecto que resulta imposible en la novela.

Publicados bajo el título Cuentos de lo grotesco y de lo arabesco (Tales of the Grotesque and Arabesque, 1840), aunque hubo nuevas recopilaciones de narraciones suyas en 1843 y 1845, la mayoría se desarrolla en un ambiente gótico y siniestro, plagado de intervenciones sobrenaturales, y en muchos casos preludian la literatura moderna de terror; buen ejemplo de ello es La caída de la casa Usher (The Fall of the House of Usher).

Su cuento Los crímenes de la calle Morgue (The Murders in the Rue Morgue) se ha considerado, con toda razón, como el fundador del género de la novela de misterio y detectivesca. Destaca también su única novela Las aventuras de Arthur Gordon Pym (The Narrative of Arthur Gordon Pym), de crudo realismo y en la que reaparecen numerosos elementos de sus cuentos. La obra de Poe influyó notablemente en los simbolistas franceses, en especial en Charles Baudelaire, quien lo dio a conocer en Europa.